La Traviata (Italia/1983) Dir: Franco Zeffirelli.  Dur: 109 mins.

La ópera de Verdi a través de la cámara de Zeffirelli. Un espectáculo deslumbrante y una de las mejores traslaciones de una ópera al lenguaje cinematográfico. La historia, por otra parte, está basada en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas hijo, y tal vez el personaje de Marguerite Gautier sea ahora más conocido por la mayor parte del público como Violeta, la heroína de Verdi. Esta adaptación fílmica es la oportunidad de escuchar y ver a dos iconos del mundo operístico: Teresa Stratas y el mexicano Placido Domingo, ambos en su mejor momento.

MARTES 23 / TEATRO

La tragedia de Macbeth (The Tragedy of Macbeth) –Inglaterra/1971- Dir: Roman Polanski.  Dur: 140 mins.

Roman Polanski abandonó los habituales escenarios de su filmografía para abordar una de las tragedias más emblemáticas de Shakespeare. El Medioevo, de todas formas, resultó ser un escenario ideal para las obsesiones de un director que supo recrear a la perfección el texto original sin perder un ápice de su estilo. La violencia, la sangre y el pesimismo (tan caros tanto a Shakespeare como a Polanski) así lo atestiguan. Por otra parte, el realizador tuvo el acierto de elegir a actores muy jóvenes como sus protagonistas, otorgándole una nueva dimensión al original.

Hola les doy la bienvenida a esta columna en la que hablaremos de cine y en la que muchas veces nos desviaremos hacia caminos insospechados pero que a final de cuentas nos regresara al cine y nos reforzara nuestro gusto o displacer por esta expresión artística, como presentación de esta nueva sección hablare un poco de el proceso de disfrutar el cine, el preámbulo, la experiencia y el rastro que deja en nuestra alma, así que empecemos por preguntarnos

¿Cual es la relación del cine con el espectador, que es lo que transmite placer de ver el cine?

El cine es arte, el cine es medio de comunicación, el cine es texto, por lo tanto el cine contiene diversas capas interpretativas, diversos lenguajes que cada espectador toma y manipula de acuerdo a sus necesidades.

Ver una película implica una variedad de conflictos, decisiones (elección)y rituales (preparación) que pueden llevar a vivir las mas grandes y placenteras emociones hasta los mas grandes disgustos acerca de la película elegida.

Los factores que influyen en la decisión final de ver una película recaen en lo social: opiniones escuchadas, el gusto personal por determinados directores o actores, el genero.

Cuando se va al cine el espectador se desconecta de su entorno, de su realidad para entrar en otra realidad, donde sus problemas y deseos se olvidan sustituyéndolos por los de alguien mas.

El cine es arte, trasciende la barrera de medio de comunicación contiene un lenguaje donde tiene lugar la expresión de necesidades emocionales del ser humano.

El cine cohesiona, llega a todo tipo de ideologías, todo tipo de sectores sociales, es democrático. Se le interpreta desde diferentes ángulos, se le observa desde diferentes perspectivas, como medio de entretenimiento, como ritual social, hasta un nivel mas artístico, mas hambriento de este placer de interpretarlo, de gozarlo, sin interferir estos opuestos uno con otro, sino mas bien compartidos.

El gusto y disfrute de cada película recaen en lo individual, en la experiencia y emociones de cada espectador, los detalles son los que persisten, los que definen la película para el espectador.

El gusto, la aprobación de una película tiene 2 ejes desde el cual interpretarla. Lo racional y lo emocional. No debe darse mas importancia a lo racional que a lo emocional. Las emociones son parte fundamental de la experiencia cinematográfica, le da un nivel interpretativo fuerte y profundo, que si no se realizara o si se le sometiera a un nivel mas bajo que el racional se cortaría el lazo que conecta a la realidad del espectador con la realidad de la película, le impediría identificarse con ella.

Puntualizando sobre que es exactamente lo que nos da placer una película podemos decir que se esto depende totalmente del espectador, cada uno toma su decisión a partir de diferentes factores o elementos cinematográficos, estos son:

El placer de disfrutar la experiencia, el cine con todo lo que implica, lo social y lo individual.

El placer de lo estético, la fotografía, el poder de las imágenes.

El placer por la estructura narrativa, su emotividad.

El placer por la mitificación del actor-personaje, por el simple gusto de disfrutar el trabajo o la imagen de los interpretes de personajes.

El placer por el estilo del autor, director, fotógrafo.

El placer por el ritmo de la historia, su desarrollo.

El placer por la banda sonora, el score, esa base donde recaen todas las emociones para ser exaltadas y reforzar la intenciones y provocaciones emotivas.

Todo esto es un juego entre el espectador y el texto al que le da lectura (la película), un juego donde uno ofrece lo que el otro espera, donde existen un pacto que dará satisfacción a las necesidades emotivas, estructurales y narrativas del espectador.

El publico se ha moldeado a las necesidades y condiciones que el mercado ofrecerá, el cine se realizo al menos en Hollywood en función de necesidades corporativas, no en función de las exigencias del publico, existen en la actualidad filmes trasgresores, obras que transgreden e ironizan en ocasiones estos códigos y convenciones, pero son los menos contra el monstruo corporativo que es Hollywood.

Estos códigos y convenios son llamados géneros cinematográficos, responden a su debida distancia a los géneros literarios, a diferencia de que los cinematográficos son dinámicos, van de la mano a cada expansión cultural, al contexto histórico en el que se desarrolla, y al estilo de cada autor, conservara ciertas características, pero se experimentara con ellos.

Por otra parte se encuentra la intención del autor, debemos tener en cuenta la intención de su mensaje, darle una buena lectura , comprender su contexto para tener mejores bases para captar en su totalidad su obra.

Es claro que esta lectura del texto no será coincidente en su totalidad entre el autor y el espectador, que cada quien le dará la interpretación de acuerdo a su contexto, a sus experiencias, a su estado emocional y a diversos factores que condicionan esta disparidad de opiniones e interpretaciones.

Hay cine para todos, como dice Jodorowsky hay cine de entretenimiento, que no busca nada mas que divertir y otro cine que sirve para sanar, como sus películas, pero entre estos extremos encontraremos bastantes películas que iremos comentando en el futuro y ustedes serán los que decidan con que elementos se identifican o no, saludos.

Estas son algunas de las obras que en esta ocación Macabro trae para nosotros:

TOKYO GORE POLICE
(TOKYO ZANKOKU KEISATSU)
Dir. Yoshihiro Nishimura, Japón, 2008, 110 minutos, Video

En un futuro cercano, la fuerza policiaca de Tokyo ha sido privatizada. La nueva policía ha sido reforzada con un nuevo tipo de mutantes modificados genéticamente, que acechan las calles y asesinan brutalmente a los humanos. Ruka, la oficial de primera, tiene condiciones y habilidades que la hacen especial, sin embargo algo en su pasado la hace vulnerable. Ella se ha determinado cazar al mutante conocido como “Ingeniero” para encontrar y destruir al misterioso “Key-Man”.

COLD STORAGE
Dir. Tony Elwood, E.U., 2007, 90 min. Video. Subtítulos en español.

Melissa Adams sufre un accidente en un desolado camino montañés, y es rescatada por el hermitaño Clive Merser, quien la lleva a su casa prometiendo que la cuidará y tratará bien. Al darse cuenta de su desaparición, su hermana Cathy y su esposo Daric incian la búsqueda, sin saber que Melissa se encuentra en manos de un hombre desquiciado.

ZOMBIE GIRL
Dir. Justin Johnson, Aaron Marshall, Erik Mauck, E.U., 89 min, 2009. Video, Subtítulos en español.

La mayoría de los chicos de doce años se ocupan de andar con sus amigos, hacer la tarea y chatear, pero la obsesiva Emily Hagins pasa su tiempo escribiendo y dirigiendo un largometraje de zombis, estelarizada por sus amigos y compañeros de clase. Este filme documenta los dos exhaustivos y descorazonados años que le tomó filmar, editar y estrenar la película ante un lleno en Austin, Texas.
Con la ayuda de su madre como agente, equipo y mayor fan, Emily lanza una épica aventura en el cine de género, batallando con cosas como la falta de presupuesto y las dudas personales mientras entra a la adolescencia.
ZOMBIE GIRL: LA PELÍCULA cuenta la historia de la pasión creativa de una extraordinaria niña que persigue su sueño de hacer películas.

ENCARNACAO DO DEMONIO
Dir. José Mojica Marins, Brasil, 2008, 90 minutos.
35 mm, Subtitulaje electrónico en español.

Zé Do Caixao ha regresado de entre los muertos y de entre los vivos para conseguir su sueño eterno: ¡un descendiente! Mientras encuentra a la madre ideal para su hijo, se enfrentará a las innobles fuerzas militares y policiales de Brasil y hará entrar en vereda a los habitantes de las favelas, es decir, les conminará a rebelarse contra todos los que les oprimen, incluidos Dios y sus sacerdotes. Con toques de exquisito y refinado sadismo (como la muchacha que devora una rebanada de su propia nalga para demostrar sumisión a Mojica Marins), gotas increíbles de surrealismo (esa muchacha desnuda con el busto devorado por las arañas…) y un poco de nihilismo a lo Nietzsche.

MOLINA: EL HORROR SUBVERSIVO DE CUBA
Video

Molina agrega una faceta al cine cubano para la cual Cuba puede aun no estar lista. Sus películas siempre comienzan de manera bastante realista, pero entonces sumergen inmediatamente al espectador en un mundo de referencias cruzadas cinemáticas.

THE GORE-GORE GIRLS
Dir. Herschell Gordon Lewis, E.U., 1975,
84 min. Video. Subtítulos en español

La historia trata sobre un psicópata enmascarado que acecha, tortura y asesina strippers en un club nocturno de Miami, lo que sirve como pretexto para presentar un collage de escenas de asesinato, que van de ahorcamientos hasta cabezas fritas.

Agradecemos el apoyo de Gabriela Munguía encargada de difusión del festival por facilitarnos los horario e información del mismo.