Salí del auto en mi flamante sari color rojo quemado con líneas doradas y figuras hindúes del Kamasutra, figuras deliciosamente obscenas teniendo sexo en mil posiciones. Era fascinante……el vestido de mis sueños.

Todo iba de maravilla, sentada en la primera fila de la presentación, junto a mi amado novio, hasta que la comida hizo digestión y tuve que ir al baño.

Ya en él,  subí como pude 3 metros de tela a mi cintura para poder ponerme en semi cunclillas (posición adecuada para hacer lo que tenía que hacer) y ahí exactamente ahí es cuando detengo mi pensamiento y desearia que volviera el tiempo. ¡No había papel!, ni en ese,  ni en el sanitario de a lado, mi angustia iba en aumento cuando entro una joven vestida en una indumentaria parecida a la mía, claro,  sin el Kamasutra, lo mío era un diseño espectacular…en fin,  yo seguía con mi sari a la cintura intentando no ensuciarlo, ella me vio en la ya descrita posición y contuvo su risa, y repito sólo la contuvo porque la soltó a carcajadas en cuanto me escucho decir en mi mejor inglés – “¿Necesito papel de baño, me puedes conseguir?, La mujer no paraba de reír y yo,  sinceramente,  no encontraba nada de gracia en mi posición y el vestidito famoso ya empezaba a fastidiarme.

La mujer cerro la puerta con seguro y en su perfecto Inglés me dijo- “No hay papel y estoy segura que sabes a que me refiero, pero con gusto te enseño a usar el agua y la palangana”. ¡No lo podía creer!, tenia 10 minutos en cuclillas con 3 metros de tela enredados en mi cuello y espalda, con los calzones en los tobillos y con la noticia que tenia que limpiarme con un balde lleno de agua y con mis manos; como se hace en toda la India  cuando no tienes la precaución de cargar con papel.

No quiero especificar como lo logré, solo diré que al terminar el acto de limpieza, mi  Sari estaba tan mojado que los dibujos del Kamasutra usaban salvavidas.

INDIRA

“…soñar leyendo libros y rezagaros en la esquinas, y hundir hondo la caña del pensamiento en la corriente.” “Una habitacióm propia” Virginia Woolf.

Cierro el libro de la Woolf, y mi imaginación no deja escapar la imagen de esta gran mujer frente a otras muchas mujeres, viéndolas desafiantemente con sus profundos y tristes ojos, diciéndoles estas últimas palabras: “…y que hacer este trabajo, aún en la pobreza y la oscuridad, merece la pena”, refiriéndose al oficio de escribir.

Una Habitación propia es el título del ensayo basado en dos conferencias dadas por Virginia Woolf en 1928, en donde el tema a tratar (por encargo), era el de “Las mujeres y la novela”. Pero el genio de la Woolf hizo de este tema un análisis más profundo y humano sobre un asunto tan complejo y difícil de tratar, mucho más en esos años.

A los largo de todo el texto, Virginia, de una manera clara y por momentos como si se tratara de una novela suya, hace una reflexión histórica del papel de la mujer en la literatura, analizando el trabajo y vida de escritoras como Jane Austen y las hermanas Bronte. Describe los problemas y limitantes de esas escritoras y cómo los superaron y crearon obras inmortales.

El ensayo puede ser calificado de feminista, lo que no veo mal, pero más bien es un discurso humano hecho por una mujer brillante, para mujeres estudiantes, sobre mujeres escritoras y para alentar a las mujeres de ese, este, y todos los tiempos. Pero no se crea que la Woolf es condescendiente con la féminas “…las mujeres son duras para con las mujeres. A las mujeres no les gustan las mujeres.”

Mientras leía el texto, no dejaba de pensar en mis amigas (Yesenia, Lizette, Adriana, Fabiola, Mariana, Jessica, Jaxi, Rocío, Elizabeth… etc.); la mayoría profesionistas, algunas independientes, todas trabajadoras, y todas afortunadas. Mujeres libres que piensan, dicen y hacen lo que quieren. Algunas de ellas con más amantes que el más “machín” de mis amigos, y todas más inteligentes y valientes que un servidor.

También pensé en todas la mujeres que tiene mil cosas e ideas en la cabeza, y que quieren expresarlas y compartirlas. Y cómo es que muchas, por pena o desconocimiento de espacios como el Rincón, no lo hacen, y dejan morir a la pequeña Woolf (me refiero a Virginia, para que no confundan con “Loba”) que llevan dentro.

Ya no estamos en 1928, contamos con más y mejor educación, Internet, y espacios como Rincón Alterno. Virginia Woolf dice que para escribir es necesario tener una habitación propia, yo no lo creo necesario. Sólo se necesita pluma y papel, o una computadora, ni siquiera tiene que ser propia, se puede ir al café Internet de la esquina y escribir, escribir y escribir (si para relajarse quieren ver Porno, depende de ustedes, yo lo recomiendo, nomás buzos con los dueños del café).

En nombre del Rincón Alterno, y en especial de El Golem, les hago la invitación para que nos hagan llegar sus escritos. No importa su sexo (hombres, mujeres, indecisos o alternativos). No importa su educación, no importa el estilo, redacción u ortografía (sólo basta con ver este escrito), tampoco el tema, o si es poema, cuento, recomendación, ensayo, carta, reseña… no importa, claro, mientras no sean amenazas de muerte o algo así de “poético”. Sólo escriban y háganoslo llegar, que aquí con gusto lo leeremos y publicaremos.

También los invito a que lean Una habitación propia y todo lo que puedan de Virginia Woolf… más bien los invito a que lean, no importa el autor (nomás traten de evitar a Carlos Cuauhtemoc Sánchez) lean y lean, que leer es una forma de ser feliz como decía Borges . Y aprovecho y me hago auto-publicidad invitándolos (ya estuvo de tanta invitación ¿no?) a escuchar El Golem, que “trata” de ser un programa sobre literatura y cine.

Emilio Golem.

La agrupación cuenta con cinco discos de estudio y una maqueta; al respecto de esto se le cuestionó a Gerardo sobre el disco que más le ha gustado, a lo que me respondió: mira la verdad, mencionar uno seria quitar merito a los demás, cada disco tiene su no se que, su trabajo; han sido grabados en diferentes estudios; en México en España y con diferentes músicos; y es el chiste y el sabor de cada disco; algunos gustaran más”.

El nombre del grupo procede del guerrillero Nguyen Van Troy, quien durante la guerra de Vietnam fue capturado al intentar atentar contra el secretario de estado norteamericano Robert McNamara y el embajador Henry Cabot Lodge. Posteriormente fue torturado y asesinado.

Gracias al avance en las comunicaciones, Gerardo me facilitó una entrevista vía Messenger en donde responde a mis cuestionamientos:

- Sientes que, ¿el músico tiene un compromiso por denunciar la injusticia social en sus canciones?

- No –respondió Gerardo- es un compromiso de cada quien, (que) viene a este planeta hacer su labor. Creo que por medio de la música y la voz, puedo decir muchas cosas. Y no nada más de denuncia; si no de amor, de desmadres, de vivencias y nuestro objetivo también es comunicar, vivir para la música, no vivir de la música; - agregando que – (las canciones son inspiradas) en el coraje, las lagrimas y el resentimiento por ciertas cosas vividas; pero al final, no me invento las letras, simplemente, las reflejo, a como fue la cuestión en su momento.

Sin embargo, el grupo cuenta con canciones de batalla como la clásica y que nunca faltante en sus conciertos: En muy mal estado; la cuál habla de los paramilitares en Chiapas, la cual inicia de la siguiente manera: No es normal que la gente no pueda expresar / No es normal que mis años no den pa’más / No es normal este miedo que nunca se va / aunado a la rabia que me hace estallar.

Al respecto de este tema, le pregunté sobre lo que piensa de la ETA (Euskadi Ta Askatasuna) y el EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional); a lo que responde: son diferentes corrientes, cada uno con sus objetivos; creo que la resistencia, viniendo del sur, del norte o del centro de la tierra, es bienvenida; unos tendrán diferentes objetivos, la cuestión es no quedarnos de brazos cruzados; si no hay otra alternativa, pues es por ello que surgieron y surgirán las guerrillas.

Finalmente, Gerardo agrega, que anda viendo si van a ir a España o no este año: pero de momento grabará un acústico, como Gerardo de Vantroi; además esta preparando nuevas canciones para el grupo; con los cuales dará varias tocadas, este año y en febrero hará una pequeña una gira por varios estados en acústico (más información en www.mispace.com/comandosvantroi)

Hola les doy la bienvenida a esta columna en la que hablaremos de cine y en la que muchas veces nos desviaremos hacia caminos insospechados pero que a final de cuentas nos regresara al cine y nos reforzara nuestro gusto o displacer por esta expresión artística, como presentación de esta nueva sección hablare un poco de el proceso de disfrutar el cine, el preámbulo, la experiencia y el rastro que deja en nuestra alma, así que empecemos por preguntarnos

¿Cual es la relación del cine con el espectador, que es lo que transmite placer de ver el cine?

El cine es arte, el cine es medio de comunicación, el cine es texto, por lo tanto el cine contiene diversas capas interpretativas, diversos lenguajes que cada espectador toma y manipula de acuerdo a sus necesidades.

Ver una película implica una variedad de conflictos, decisiones (elección)y rituales (preparación) que pueden llevar a vivir las mas grandes y placenteras emociones hasta los mas grandes disgustos acerca de la película elegida.

Los factores que influyen en la decisión final de ver una película recaen en lo social: opiniones escuchadas, el gusto personal por determinados directores o actores, el genero.

Cuando se va al cine el espectador se desconecta de su entorno, de su realidad para entrar en otra realidad, donde sus problemas y deseos se olvidan sustituyéndolos por los de alguien mas.

El cine es arte, trasciende la barrera de medio de comunicación contiene un lenguaje donde tiene lugar la expresión de necesidades emocionales del ser humano.

El cine cohesiona, llega a todo tipo de ideologías, todo tipo de sectores sociales, es democrático. Se le interpreta desde diferentes ángulos, se le observa desde diferentes perspectivas, como medio de entretenimiento, como ritual social, hasta un nivel mas artístico, mas hambriento de este placer de interpretarlo, de gozarlo, sin interferir estos opuestos uno con otro, sino mas bien compartidos.

El gusto y disfrute de cada película recaen en lo individual, en la experiencia y emociones de cada espectador, los detalles son los que persisten, los que definen la película para el espectador.

El gusto, la aprobación de una película tiene 2 ejes desde el cual interpretarla. Lo racional y lo emocional. No debe darse mas importancia a lo racional que a lo emocional. Las emociones son parte fundamental de la experiencia cinematográfica, le da un nivel interpretativo fuerte y profundo, que si no se realizara o si se le sometiera a un nivel mas bajo que el racional se cortaría el lazo que conecta a la realidad del espectador con la realidad de la película, le impediría identificarse con ella.

Puntualizando sobre que es exactamente lo que nos da placer una película podemos decir que se esto depende totalmente del espectador, cada uno toma su decisión a partir de diferentes factores o elementos cinematográficos, estos son:

El placer de disfrutar la experiencia, el cine con todo lo que implica, lo social y lo individual.

El placer de lo estético, la fotografía, el poder de las imágenes.

El placer por la estructura narrativa, su emotividad.

El placer por la mitificación del actor-personaje, por el simple gusto de disfrutar el trabajo o la imagen de los interpretes de personajes.

El placer por el estilo del autor, director, fotógrafo.

El placer por el ritmo de la historia, su desarrollo.

El placer por la banda sonora, el score, esa base donde recaen todas las emociones para ser exaltadas y reforzar la intenciones y provocaciones emotivas.

Todo esto es un juego entre el espectador y el texto al que le da lectura (la película), un juego donde uno ofrece lo que el otro espera, donde existen un pacto que dará satisfacción a las necesidades emotivas, estructurales y narrativas del espectador.

El publico se ha moldeado a las necesidades y condiciones que el mercado ofrecerá, el cine se realizo al menos en Hollywood en función de necesidades corporativas, no en función de las exigencias del publico, existen en la actualidad filmes trasgresores, obras que transgreden e ironizan en ocasiones estos códigos y convenciones, pero son los menos contra el monstruo corporativo que es Hollywood.

Estos códigos y convenios son llamados géneros cinematográficos, responden a su debida distancia a los géneros literarios, a diferencia de que los cinematográficos son dinámicos, van de la mano a cada expansión cultural, al contexto histórico en el que se desarrolla, y al estilo de cada autor, conservara ciertas características, pero se experimentara con ellos.

Por otra parte se encuentra la intención del autor, debemos tener en cuenta la intención de su mensaje, darle una buena lectura , comprender su contexto para tener mejores bases para captar en su totalidad su obra.

Es claro que esta lectura del texto no será coincidente en su totalidad entre el autor y el espectador, que cada quien le dará la interpretación de acuerdo a su contexto, a sus experiencias, a su estado emocional y a diversos factores que condicionan esta disparidad de opiniones e interpretaciones.

Hay cine para todos, como dice Jodorowsky hay cine de entretenimiento, que no busca nada mas que divertir y otro cine que sirve para sanar, como sus películas, pero entre estos extremos encontraremos bastantes películas que iremos comentando en el futuro y ustedes serán los que decidan con que elementos se identifican o no, saludos.

Intro El Golem

El Metro Parte I

El Metro Parte II

El Metro Parte III

El Metro Parte IV

Estas son algunas de las obras que en esta ocación Macabro trae para nosotros:

TOKYO GORE POLICE
(TOKYO ZANKOKU KEISATSU)
Dir. Yoshihiro Nishimura, Japón, 2008, 110 minutos, Video

En un futuro cercano, la fuerza policiaca de Tokyo ha sido privatizada. La nueva policía ha sido reforzada con un nuevo tipo de mutantes modificados genéticamente, que acechan las calles y asesinan brutalmente a los humanos. Ruka, la oficial de primera, tiene condiciones y habilidades que la hacen especial, sin embargo algo en su pasado la hace vulnerable. Ella se ha determinado cazar al mutante conocido como “Ingeniero” para encontrar y destruir al misterioso “Key-Man”.

COLD STORAGE
Dir. Tony Elwood, E.U., 2007, 90 min. Video. Subtítulos en español.

Melissa Adams sufre un accidente en un desolado camino montañés, y es rescatada por el hermitaño Clive Merser, quien la lleva a su casa prometiendo que la cuidará y tratará bien. Al darse cuenta de su desaparición, su hermana Cathy y su esposo Daric incian la búsqueda, sin saber que Melissa se encuentra en manos de un hombre desquiciado.

ZOMBIE GIRL
Dir. Justin Johnson, Aaron Marshall, Erik Mauck, E.U., 89 min, 2009. Video, Subtítulos en español.

La mayoría de los chicos de doce años se ocupan de andar con sus amigos, hacer la tarea y chatear, pero la obsesiva Emily Hagins pasa su tiempo escribiendo y dirigiendo un largometraje de zombis, estelarizada por sus amigos y compañeros de clase. Este filme documenta los dos exhaustivos y descorazonados años que le tomó filmar, editar y estrenar la película ante un lleno en Austin, Texas.
Con la ayuda de su madre como agente, equipo y mayor fan, Emily lanza una épica aventura en el cine de género, batallando con cosas como la falta de presupuesto y las dudas personales mientras entra a la adolescencia.
ZOMBIE GIRL: LA PELÍCULA cuenta la historia de la pasión creativa de una extraordinaria niña que persigue su sueño de hacer películas.

ENCARNACAO DO DEMONIO
Dir. José Mojica Marins, Brasil, 2008, 90 minutos.
35 mm, Subtitulaje electrónico en español.

Zé Do Caixao ha regresado de entre los muertos y de entre los vivos para conseguir su sueño eterno: ¡un descendiente! Mientras encuentra a la madre ideal para su hijo, se enfrentará a las innobles fuerzas militares y policiales de Brasil y hará entrar en vereda a los habitantes de las favelas, es decir, les conminará a rebelarse contra todos los que les oprimen, incluidos Dios y sus sacerdotes. Con toques de exquisito y refinado sadismo (como la muchacha que devora una rebanada de su propia nalga para demostrar sumisión a Mojica Marins), gotas increíbles de surrealismo (esa muchacha desnuda con el busto devorado por las arañas…) y un poco de nihilismo a lo Nietzsche.

MOLINA: EL HORROR SUBVERSIVO DE CUBA
Video

Molina agrega una faceta al cine cubano para la cual Cuba puede aun no estar lista. Sus películas siempre comienzan de manera bastante realista, pero entonces sumergen inmediatamente al espectador en un mundo de referencias cruzadas cinemáticas.

THE GORE-GORE GIRLS
Dir. Herschell Gordon Lewis, E.U., 1975,
84 min. Video. Subtítulos en español

La historia trata sobre un psicópata enmascarado que acecha, tortura y asesina strippers en un club nocturno de Miami, lo que sirve como pretexto para presentar un collage de escenas de asesinato, que van de ahorcamientos hasta cabezas fritas.

Agradecemos el apoyo de Gabriela Munguía encargada de difusión del festival por facilitarnos los horario e información del mismo.